Le Blog des DVDpasChériens

par Emmanuel

Même pendant les fêtes, vous aurez droit au box office hebdomadaire.
Voici les résulats de l'avant dernière semaine de l'année du 19 au 25 décembre

Le box office français de la semaine 51

	Titre du film	Nombre d'entrées France	Nombre d'entrées Paris
1.	Je suis une légende	1 096 518	1 096 518
2.	Le renard et l'enfant	411 189	894 171
3.	A la croisée des mondes, la boussole d'or	407 728	1 665 643
4.	Il était une fois	306 891	1 748 514
5.	Bee movie, drôle d'abeille	226 327	626 031
6.	Alvin et les Chipmunks	168 154	168 154
7.	La clef	105 928	105 928
8.	L'auberge rouge	92 444	579 129
9.	La graine et le mulet	87 674	193 593
10.	Les trois brigands	86 880	86 880

Will Smith démarre en fanfare: plus d'1 million de spectateurs pour le voir en dernier survivant à New York. Je suis une légende réalise le 9eme meilleur démarrage de l'année et le 5eme meilleur démarrage de la carrière du Men in Black (mais loin des 2,1 millions de MIB2)

Sur le podium, le renard et l'enfant garde sa 2eme place en ne perdant que 12% de fréquentation. Le film file allègrement vers le million de spectateurs.

Troisième, et qui s'accroche toujours avec seulement -17% en 3eme semaine, la boussole d'or.

La bonne performance de la semaine, c'est pour le Disney qui profite des fêtes et des vacances scolaires pour voir sa fréquentation augmenter de 1% en 4eme semaine.

Derrière, les autres nouveautés rament un peu: côté films familiaux, Alvin et les Chipmunks sur 360 écrans et les trois brigands sur 162 réalisent à peu près la meme performance moyenne de remplissage.

Mais LA bonne surprise de la semaine c'est la visite de la fanfare, 11eme (et même 7eme à Paris!) avec 81 333 entrée sur seulement 87 écrans!

Côté films français, la clef de Guillaume Nicloux tire son épingle du jeu même si l'objectif des 500.000 entrée de son premier film une affaire privée semble difficile à atteindre. Côté cagades tricolores, outre la nouvelle chute de l'auberge rouge qui perd à nouveau 50% de son public, on peut souligner les débuts catastrophiques de ma vie n'est pas une comédie romantique, 16eme au box office et 57 100 spectateurs malgré 198 écrans. Et que dire de la 17eme place des animaux amoureux qui dispose pourtant de 400 salles et d'un sujet pourtant propice à rassembler les petits et les grands. Résultat? A peine 45 000 spectateurs...

C'est tout pour cette année, rendez-vous l'an prochain pour les chiffres de la dernière semaine 2007!!!

par Nicofeel

Résultats du top 5 des « personnages les plus effrayants au cinéma » (les personnages issus de téléfilms étaient tolérés) :

Suite à un petit concours sollicitant les dvdpascheriens et leur demandant de donner la liste des 5 personnages les plus effrayants selon eux au cinéma, nous venons d’obtenir les résultats suivants (parmi un panel de 75 personnages différents cités) :

Premier avec 15 citations : l’Alien (Alien le passager de Ridley Scott) :

« La PEUR ultime et l'angoisse la plus forte que je n'ai jamais plus ressentie depuis la sortie de ce film. » (citation de Wood)
« Une entité purement viscérale, conduite par le seul désir de chasser, tuer. » (citation de Locktal)
« Alors non seulement, elle est capable de te bouffer de l'intérieur mais en plus quand elle grandit, elle bave et elle a le sang acide. » (citation de Pierrot44)
« l'anatomie, les bruits, la bave, la double mâchoire, l'absence d'yeux, brrrrr... ( même bébé, elle a une sale gueule, la bête). » (citation de Supermumu)
"Pas original mais incontournable : ALIEN ! Flippant à mort à la première vision en salle. Obligatoirement moins ensuite à la télé et quand on connaît, mais ça reste une référence ." (citation de Barbe-Noire)

Second avec 10 citations :FreddyKrueger (Les griffes de la nuit de Wes Craven) :

« Pourquoi Freddy est-il inquiétant ? Dans un premier temps on pourrait se baser sur son profil de grand brûlé avec son air sadique et narquois. Ce qui inquiète aussi chez Freddy, ce sont ses lames qui lui vont si bien qu’on a l’impression d’une deuxième main fourchue. Ses lames qui nous font dire que ce personnage est dangereux, et qu’il utilise de façon magistrale en les faisant crisser, nous rappelant sans doute que c’est bientôt nous qui allons crier, mais de douleur. Mais le plus stressant reste sans doute le fait que Freddy s’invite dans nos rêves, les détourne pour qu’ils deviennent cauchemars. Et là malheureusement, il n’y a que peu à faire. A-t-on déjà réussi à contrôler un rêve ? Tout le monde a déjà fait le cauchemar d’être poursuivi et de se retrouver enlisé ou de courir au ralenti. On finit par se réveiller heureux en se disant que ça n’était qu’un rêve. Mais si dans ce rêve il y avait Freddy, alors :
Une deux, Freddy te coupera en deux ;
Trois quatre, remonte chez toi quatre à quatre ;
Cinq six n’oublie pas ton crucifix ;
Sept huit, surtout ne dors pas la nuit ;
Neuf dix, il est caché sous ton lit… » (Pierrot44).
« Il m’a donné des sueurs froides pendant longtemps, le bougre ! » (Supermumu)
« Il restera toujours gravé dans ma mémoire quoi que je fasse. Il a marqué ma jeunesse et continue à me faire peur. » (Julie Gwada)

Troisième avec 9 citations : Sadako (Ring d’Hideo Nakata) :

« La fille qui a toujours les cheveux qui cachent son visage dans Ring. » (Asiafan)
« Le personnage bénéficie de l'ambiance bien glauque du film encore qu'elle n'avait pas besoin de ça tant elle est effrayante. Donc pour moi le personnage et l'ambiance forment un tout assez terrifiant. » (Leavegas)

« Le fantôme des « Ring », tout simplement car ses apparitions finales font parties des rares moments ces dernières années où j'ai senti ce petit tiraillement derrière l'échine... Amplement suffisant, non ? Surtout que ses apparitions ont eu le même effet dans les trois films de la saga ! » (Nicore)

Quatrième avec 7 citations : « Bruce », le requin (Les dents de la mer de Steven Spielberg) :

« Une merveilleuse machine à tuer implacable, froide, dotée d’un appétit vorace. D’une manière générale, j’aime les films (souvent de piètre qualité il faut le reconnaître) mettant en scène des requins. Cette créature surgie de la préhistoire, pourvue de dents acérées et qui se meut sous la surface de l’eau, prête à nous déchiqueter, brrrr… Bruce a profité de quelques rêves aquatiques pour me donner quelques sueurs froides. J’en ai bu des tasses ! Par contre, je crache sur ceux qui les exterminent un peu partout dans le monde. Je leur souhaite de se faire bouffer car finalement ils sont plus dangereux, et de loin, que ces squales maillons essentiels de la chaîne alimentaire. Merci cependant de ne pas me faire figurer au menu » (IKKAR)
« Il m'a stressé plus d'une baignade. » (Pierrot44)

Cinquième (ex aequo) avec 6 citations : Jack Torrance (Shining de Stanley Kubrick) :

« L’écrivain Jack Torrance joué par Jack Nicholson dans Shining de Stanley Kubrick : L'homme qui bascule dans la folie, cela m'intrigue et me fait peur. Tous les jours des gens que l'on dit « normaux » pètent un câble et sont capables du pire. » (Wood)

« Ce mec est vraiment flippant ; tire la chevillette ! » (Pierrot44)
« Le psychopathe dans toute sa splendeur... En plus Kubrick sait mettre en scène la montée de la folie!!! » (Eman02)

Cinquième (ex aequo) avec 6 citations : Leatherface (Massacre à la tronçonneuse de Tobe Hooper) :

« Véritable machine à tuer, sans conscience, sans états d’âme. La brutalité à l’état pur, un concentré de sauvagerie. Le seul croquemitaine à m’avoir poursuivi dans quelques cauchemars (qu’est-ce qu’il a pu me faire courir, au point de me réveiller avec des ampoules aux pieds !). Il faut dire qu’avec sa carrure massive, son masque confectionné avec de la peau humaine qui vaut tous les masques de Hockey du monde, son côté benêt soumis mais terriblement féroce lorsqu’il pourchasse une proie, et le fait qu’il ne parle pas, « Tronche de cuir » a de quoi vous faire trembler. Il m’arrive, lorsque je longe une haie broussailleuse à la nuit tombée, d’imaginer qu’il va surgir devant moi avec son jouet préféré dans les mains, et alors un frisson remonte inévitablement le long de mon échine… » (IKKAR)
« Leatherface à cause de son si charmant visage de peau piqué à un autre, son bel outil (rien de salace là-dedans, c'est juste que face à une tronçonneuse, on ne peut pas faire grand chose finalement à moins d'avoir une arme à feu ou courir vite!) et le fait que ce type ait bien existé (enfin à ce qu'il paraît). » (Leavegas)
« Leatherface, tout simplement pour sa brutalité, son look et sa façon d'occire les humains comme du bétail ! » (Nicore)

Septième (ex aequo) avec 5 citations : Michael Myers (Halloween de John Carpenter) :

« Le plus effrayant chez lui, c'est son côté invincible alors qu'a priori, ce n'est qu'un être de chair et de sang (ce qui paradoxalement peut rendre sceptique certains). Et puis ce qu'on ne voit pas est toujours plus flippant que ce qu'on voit d'où le masque ! » (Leavegas)

« Ce masque, cette façon de se déplacer, ce couteau, ce mutisme... » (Supermumu)

Septième (ex aequo) avec 5 citations : Le clown (Ca de Tommy Lee Wallace) :

« J'ai vu le téléfilm jeune mais encore lorsqu'il repasse le personnage me fout vraiment les boules. » (Kenshiro).

« J’ai jamais aimé les clowns ! » (Supermumu)

« Ayant lu les livres et vu le film, il y a bien longtemps, une image est restée gravée depuis dans ma mémoire : celle du clown souriant et faisant apparaître des dents acérées. Je pense que c'est les deux images superposées, celle de l'enfance, la joie et celle de la violence qui me font autant d'effet. J'avoue ne pas avoir envie de le revoir, de peur de perdre cet impact que j'ai ressenti. » (Noyrac).

Neuvième avec 4 citations : Norman Bates (Psychose d’Alfred Hitchcock) :

« C'est un personnage effrayant car justement n'ayant pas l'air effrayant. Au début, le spectateur pense qu'il s'agit seulement d'un jeune homme mal dans son peau mais plutôt innocent. Mais progressivement sa schizophrénie se révèle, laissant apparaître un personnage étouffé par une mère possessive qui l'a toujours coupé des autres. En fait, Bates est innocent (comme un enfant) et monstrueux à la fois (car il tue de sang-froid des gens qui n'ont aucun rapport avec lui), c'est ce qui rend le personnage fascinant, troublant et effrayant finalement. » (Locktal)
« Norman Bates (Antony Perkins) dans Psychose où la schizophrénie poussée à l'extrême. » (Eman 02)

Dixième (ex aequo) avec 3 citations : Damien (La malédiction de Richard Donner) :

« Normal que l’incarnation parfaite du mal fasse peur, non ? Damien naît, grandit et évolue en homme au milieu des hommes et il se dissimule parfaitement derrière son apparence de politicien ambitieux, n'hésitant pas à marcher sur des cadavres pour avancer et atteindre son but quitte à faire faire le sale boulot par d'autres. Intelligent, opportuniste, charmeur et corrupteur il n’a de cesse de tromper son monde pour mieux le dominer, pour mieux l'utiliser, et ce personnage aux sombres desseins on pourrait croire en voir des copies autour de soi si on ouvrait bien les yeux (aseptisées certes car fort heureusement elles ne peuvent compter sur l’appui des forces des Ténèbres). Damien Thorne, c’est l’apparence trompeuse qui si on s’y fie entraîne notre perte, il incarne le chausse-trape qui nous fait tomber pour mieux l’aider à grandir. Damien est celui qui nous souhaite à tous et à toutes ni plus ni moins que l’Enfer. Non merci, ses adeptes ne restent pas les bras croisés et c’est déjà assez le bazar comme ça, le Purgatoire suffit ! » (IKKAR)

Dixième (ex aequo) avec 3 citations : Candyman (Candyman de Bernard Rose) :

« Une chose est sûre, on ne me fera jamais répéter 3 fois son nom dans le miroir! Pour moi, c'est un peu l'image du « croquemitaine » avec sa carrure imposante, le crochet à la main (bien plus efficace que dans « souviens-toi l'été dernier »), son long manteau noir qui cache on ne sait quoi (enfin si on sait mais ça n'arrange rien!) et pour couronner le tout, j'ai une phobie des abeilles et des guêpes. Bref cet homme là n'a rien pour me plaire! » (Leavegas)
« Là c'est assez énorme, quand j'étais ado c'était LE film d'horreur. Pas mal de truc réunis pour faire flipper... le coup de prononcer son nom, tout le monde a joué avec ensuite, même si tu te dis que c'est qu'un film... tu fais attention. En plus ajouté à ça il y a les abeilles, ça fou pas mal les boules. Et puis le coup du crochet, c'est un très bon accessoire pour butter les gens. Dans la catégorie méchant de film d'horreur pour moi c'est le meilleur (même si je ne suis pas amateur du genre). » (BeeNny).

Dixième (ex aequo) avec 3 citations : John Doe (Seven de David Fincher) :

« John Doe, voilà un pseudonyme bien passe partout pour l'un des serial killers les plus marquants du cinéma. Ce n'est pas un hasard si le tueur de Seven a choisi ce nom: aux Etats-Unis, il désigne un anonyme dans la foule. Kevin Spacey incarne ce dément qui entend redresser les torts de ses victimes qui ont selon lui toutes péchés au sens chrétien du terme... Aucune pitié, aucune humanité, John Doe est un monstre de sang froid mais à visage humain. » (Eman02)

Dixième (ex aequo) avec 3 citations : Jason Voorhees (Vendredi 13 de Sean S. Cunningham) :

« Quand est ce qu'il va crever !!!! » (Pierrot44).

« Notre ami Jason, un incontournable du cinéma d'horreur à la longévité fulgurante, qui massacre sans aucune pitié ni le moindre sentiment, et dont les apparitions sont un régal, surtout que les victimes méritent généralement leur sort par leur bêtise et leur naïveté,et avec bien sûr ce fond sonore à base de tchitchi ahah quasiment inoubliable ! » (Nicore)

Dixième (ex aequo) avec 3 citations : Les crawlers (The descent de Neil Marshall) :

« l’animalité féroce, aveugle et bestiale à l’état pur ! Les crawlers pistent, attaquent et tuent leurs victimes sans états d’âme, et leur participation au film claustrophobe de Neil Marshall n’arrange rien, en les rendant encore plus inquiétant dans ces décors ou chaque recoin devient une cache possible ! (Nicore)

Dixième (ex æquo) avec trois citations : Regan Mc Neil (L'exorciste de William Friedkin)

« Regan Mc Neil, petite fille qui m'a terrorisé pendant longtemps. » (navis)

Voilà pour tous les films qui ont bénéficié d’au moins 3 citations.

Merci en tout cas aux 31 dvdpascheriens (Dje, Gegeonix, IKKAR, Dale Cooper, Wood, Kenshiro , John Burns, Surfeur51, Blobot, Locktal, Alexis, Kaztet, Leavegas, Asiafan, Bluemike, BeeNny, Pierrot44, Manu317, Ghostwolf, lyonnais, ill nino, eman02, vieuxslip, Supermumu, Nicore, Neolink, Noyrac, Sangore, Julie Gwada, Barbe-Noire, Navis) en plus de moi-même qui se sont prêtés très gentiment à ce jeu, à Alexis qui a relayé l’info sur la page centrale de DVDPASCHER et à Nicore qui a fait tout le boulot de mettre le dossier et des photos sur le blog !

Pour terminer, deux réflexions intéressantes :
Celle de John Burns, qui avait choisi dans son top « Simone Choule dans Le Locataire!!! Corps momifié, absurde et hurleur, qui nous rappelle que la peur naît la plupart du temps du mystère. Comme disait Vialatte: "Plus que du loup, les enfants ont peur de l'ombre du loup". »

Et celle d’IKKAR qui avait choisi dans son top « le virus de « 28 semaines plus Tard », créature microscopique capable d’anéantir tout un continent, voire plus, en réussissant l’exploit de transformer chaque être humain en véritable monstre habité par une furie meurtrière. La fin de l’humanité ne viendra pas d’un astéroïde, mais d’une créature trop petite pour être visible à l'oeil nu. Cette menace terrifiante qu’on ne peut voir, cette forme de vie créée par l’homme lui-même et susceptible par un simple contact de provoquer votre fin et celle de votre entourage constitue une forme d’écho à une possible future réalité, de quoi glacer le sang. »

par Emmanuel

Nous sommes vendredi et devinez quoi, aujourd'hui c'est ... poisson... Certes, mais c'est aussi et surtout le jour du box office.

Voici avant Noel les résultats de la semaine passée du 12 au 18 décembre

Le box office Français de la semaine 50

	Titre du film	Nombre d'entrées France	Nombre d'entrées Paris
1.	A la croisée des mondes : La boussole d'or	488 334	1 257 915
2.	Le renard et l'enfant	466 488	466 488
3.	Bee movie : Drôle d'abeille	399 704	399 704
4.	Il était une fois...	303 622	1 441 623
5.	L'auberge rouge	161 476	486 685
6.	La nuit nous appartient	112 790	545 764
7.	La graine et le mulet	105 919	105 919
8.	Si c'était lui...	105 825	105 825
9.	Big city	102 860	102 860
10.	Les femmes de ses rêves	78 736	493 883

C'est assez rare pour le souligner: la boussole d'or - à la croisée des mondes garde la tête du box office France pour la 2ème semaine consécutive malgré 37% d'entrées en moins que la semaine dernière.

En n°2, une nouveauté: le très attendu nouveau film de Luc Jacquet. Et surprise, même si le renard et l'enfant démarre assez bien, il fait à peine mieux que le film précédent de Jacquet, la fameuse marche de l'empereur avec pourtant 295 copies de plus.

3eme marche du podium pour une autre nouveauté, encore un film familial, Bee Movie avec presque 400.000 spectateurs. Un résultat honnete mais sans plus.

Quand aux autres résultats, le Disney sort du podium mais ne perd "que" 30% d'entrées pour sa 3eme semaine tout comme la Nuit nous appartient. L'auberge rouge elle dégringole et lache 50% de spectateurs dès sa 2ème semaine, le million de spectateur sera probablement difficile à atteindre pour les Clavier, Jugnot et Balasko cette fois ci.

Autre nouveauté du top 10 remarqué, La Graine et le mulet, unaniment salué par la critique et qui malgré sa 7ème place s'offre surtout cette semaine le meilleur taux de remplissage de la semaine avec une moyenne de 1177 spectateurs par salle !

C'est tout pour cette semaine...

A la semaine prochaine !

Par Nicore

S'il existe un acteur atypique dans le paysage français de l'édition de DVD, il s'agit bien de Bach Films qui nous abreuve depuis plus de trois ans de films étranges, oubliés ou sortis de nulle part, tout comme d'autres s'empressent d'éditer les derniers blockbusters hollywoodiens.

Après avoir commencé par sortir de nombreux titres aux droits d'auteur faibles ou carrément tombés dans le domaine public ( dont une Nième version du classique La nuit des morts-vivants de George A. Romero, mais avec une version française ), principalement orientés vers le fantastique désuet et kitsch ou la science-fiction rigolote et également kitsch des années cinquante, mais surtout remarqués par leur prix dérisoire et des titres parfois hallucinants ( dont le terrible Jesse James contre Frankenstein ou encore L'attaque des sangsues géantes ), symboles d'une époque révolue.

Mais rapidement, l'éditeur a clarifié son offre en se lançant dans la création de collections diverses et variées, mais reprenant toujours les thèmes favoris de Bach Films, c'est à dire des films plutôt ou carrément anciens, la plupart du temps méconnus du grand public ( oeuvrant ainsi à une reconnaissance de ce cinéma oublié ! ), et bien souvent ancrés dans le fameux "cinéma d'exploitation" !

C'est ainsi que se côtoie dans le catalogue de Bach Films les collections régulièrement enrichies des "inédits du fantastique" comportant plusieurs œuvres de Roger Corman telles que le classique La petite boutique des horreurs ou l'hilarant L'attaque des crabes géants mais aussi des films avec Bela Lugosi et autres petites perles ( La crâne hurlant par exemple ), mais également la collection des "inédits de la SF" à la frontière avec la précédente parfois floue puisque reprenant des œuvres du genre, telles que le splendide La cité des morts ( aka Horror hotel ) avec Christopher Lee ou encore La bête de la caverne hantée, le premier film de Monte Hellman, ainsi que de petites curiosités des années quarante ( La révolte des zombies ou encore Le roi des zombies ).

Mais en même temps, Bach Films a également lancé plusieurs "petites" collections pourvues de titres d'exploitation purs et durs, avec la collection "mauvais goût" et l'inénarrable Régal d'asticots produit par un des rois du cinéma "grindhouse" ( pour être à la mode ! ), Ted V. Mikels, celle consacrée aux "Femmes en cage" avec Women in cages ( cela ne s'invente pas ! ) et deux titres "exotiques" de Jack Hill, mais aussi celle dévolue aux "Bikers" avec l'unique Satan's sadists d'un autre pape du "bis", Al Adamson !

Mais ce ne sera pas tout, puisque l'éditeur a également déterré de nombreux classiques du cinéma russe, au travers d'une collection sobrement intitulée "Les chefs d'œuvre du cinéma russe", forte d'une cinquantaine de titres divers et variés, entre Aelita, 20 jours sans guerre ou encore Les marins de Kronstadt.

Depuis l'année dernière, Bach Films nous a gratifié d'une excellente collection dédiée au cinéma fantastique mexicain des années cinquante, présentés dans de splendides digipacks, permettant ainsi à l'amateur de découvrir les classiques de Fernando Mendez ( Les mystères d'outre-tombe, mais aussi ses deux films inspirés de Dracula, Les proies du vampire et Le retour du vampire, complétés par Le monde des vampires d'Alfonso Corona ), mais aussi ceux de Rafael Portillo ( sa trilogie de la momie aztèque ), ou encore de Rafael Baledon ( le remarquable Les larmes de la malédiction, L'homme et le monstre ).

Enfin, l'actualité chez Bach Films, c'est depuis peu le lancement de plusieurs collections riches et passionnantes, avec celle regroupant les "Grands classiques d'Universal" de plusieurs genres, avec par exemple la science-fiction représentée par Danger : planète inconnue, le fantastique avec le classique Le fantôme de Milburn ou encore l'excellent Dracula de John Badham, mais également la comédie avec deux aventures des comiques Abbott et Costello, ainsi que des œuvres de Franck Capra (La vie est belle, L'enjeu), Paul Newman (Le clan des irréductibles, Le convoi de la peur) Le mystère de la chambre close de Michael Curtiz et de découvrir par exemple L'incroyable Monsieur X de Bernard Vorhaus, jusque là inédit en France !
Et pour finir, l'éditeur s'est lancé dans une collection comprenant pour l'instant une dizaine de titres du réalisateur Cecil B. DeMille à ses débuts.

Techniquement, les DVD édités par Bach Films avancent une image de qualité variable, entre le tout juste acceptable et le très bon, selon bien entendu l'âge des œuvres en question, et ce malgré une restauration numérique sur pas mal de titres, alors que les bandes-son proposent en général une version française et le cas contraire des sous-titres français. Au niveau des bonus, il faut reconnaître que l'éditeur n'est guère prolixe, mais essaye quand même d'en proposer à chaque fois que cela s'avère être possible !

Donc, on pourra remercier chaleureusement Bach Films pour avoir osé éditer un bon nombre d'œuvres méconnues ou oubliés du grand public, et ce à des prix vraiment plus que raisonnables !

Après avoir surtout écoulé ses DVD en kiosques, Bach Films a désormais ses titres de disponible sur les principaux sites de vente et notamment Alapage , mais aussi bien entendu sur le site officiel de l'éditeur !

par Nicore

Avec ce house of blood, également connu sous le titre de Chain reaction, le réalisateur allemand Olaf Ittenbach s’est vu offrir un minimum de moyens lui permettant de nous livrer un métrage bien moins amateur que par le passé, tout en conservant son goût immodéré pour le gore expansif, cette fois-ci au service d’une intrigue classique et parfois bien bavarde.
Le script suit un médecin qui, suite à un accident avec un car transportant des prisonniers, se retrouve otage de ceux-ci et contraint de les suivre dans leur fuite à travers les bois, jusqu’à ce qu’ils tombent sur une maisonnette habitée par d’étranges personnages qui vont rapidement dévoiler leur vraie nature.

Toute la mise en place de l’intrigue, déjà développée pendant le générique, se fera sous forme des flash-back, ayant quand même un peu de mal à s’imbriquer les uns dans les autres pour nous présenter ce docteur dont le stupide accident de voiture avec un autobus transportant des malfrats le placera sous leurs emprise, d’autant plus qu’un des hommes a été blessé au bras lors d’échanges de coups de feu avec les gardiens et qu’il doit donc s’occuper de ce dernier assez mal en point.

Hélas, cette mise en route du métrage traînera quelque peu en longueur en s’attardant sur les états d’âme des différents protagonistes qui, si elle mettre bien en avant leur nervosité et cette violence larvée ne demandant qu'à éclater mais se montrant également répétitive dans les "coups de gueule" des personnages, pourra sembler fastidieuse, surtout dans ce cadre, et il faudra en partie compter sur des décors extérieurs parfaitement utilisés pour évacuer l’ennui guettant immanquablement le spectateur.

Car il faut bien avouer que toute cette première partie, jusqu’à l’arrivée du petit groupe dans cette maison isolée, l’amateur de gore n’aura quasiment rien à se mettre sous la dent, mis à part quelques impacts de balles sanglants lors du gunfight entre les prisonniers et les gardiens.
Mais heureusement, cela va s’arranger par la suite car, une fois que les évadés auront pris possession de cette demeure rustique dont les habitants semblent sortir d’un autre âge, entre leur tenue désuète et leur langage ancien, l’amputation du blessé sera programmée, non sans encore une fois avoir donnée lieu à des palabres que l’on pourra juger inutiles, déclenchant ainsi la hargne des habitants qui vont révéler leur véritable nature de démons sanguinaires et s’acharner sur les intrus à grand renfort de mutilations diverses et toujours sanglantes, mais contrairement à ses films précédents, Olaf Ittenbach ne s’attardera pas sur ses effets spéciaux certes volontaires, mais guère outranciers, pour privilégier l’action, dont seul notre médecin sortira indemne, pour rapidement se retrouver arrêté par la police et devoir répondre aux interrogations des inspecteurs concernant la disparition des fugitifs. Sa version pleine de démons paraîtra abracadabrante aux policiers et il se retrouvera à son tour prisonnier et conduit vers un centre pénitencier qui empruntera la même route que celle du premier accident et verra l’histoire se répéter pour une seconde partie du film elle aussi bien sanglante lors d’une nouvelle confrontation avec les démons.

Malgré ses efforts louables, le réalisateur aura quand même bien du mal à imposer son intrigue parfois bien lourde ( les scènes en noir et blanc montrant le médecin jeune face à sa mère qui tenteront d’apporter un peu de poésie sans être convaincantes ), desservie par de trop nombreuses séquences de dialogue partant régulièrement en vrille ( avec ce prisonniers de la seconde moitié du métrage qui s’amuse à citer le Marquis de Sade inutilement, le faisant ainsi passer pour un Hannibal Lecter raté ), venant plomber le rythme global du métrage qui ne s’énervera que lors des affrontements hargneux et gores dans la cabane au fond des bois, sans doute dans un essai de mélanger les genres à la façon d’Une nuit en enfer, influence évidente du film, surtout que les créatures auront un air de ressemblance frappant avec les vampires de Robert Rodriguez et Quentin Tarantino.

De plus, l’interprétation laissera quand même à désirer, entre un amateurisme visible et une direction d’acteurs défaillante, mais la mise en scène d’Olaf Ittenbach sera quant à elle probante en agençant parfaitement ses mouvements de caméra et ses effets.
Les effets spéciaux resteront bien entendu le clou de spectacle en étant toujours maîtrisés, volontaires et en versant dans un gore jouissif dans les blessures infligées aussi bien aux démons qu’aux humains, avec de nombreux démembrements, décapitations et autres énucléations.

Donc, ce House of blood n’offrira qu’un bilan mitigé, car si le budget quelque peu plus conséquent qu’auparavant permettra au réalisateur de donner un certain cachet à l’ensemble, l’aspect bavard et redondant de l’intrigue aura de quoi limiter les ardeurs des fans du réalisateur allemand et ce même si le postulat de base aurait pu déboucher sur des développements intéressants. Mais heureusement, l'auteur n'a pas perdu son ( mauvais ) goût pour l'horreur et le gore en nous gratifiant de plans ouvertement sanglants !

Le DVD de zone 1 édité par Lions Gate proposera une image nette et sans défaut, alors que la bande-son sera cohérente avec une partition musicale sous-employée. Le DVD imposera la version anglaise du film, mais bénéficiera de sous-titres anglais et espagnols.
Au niveau des bonus, il faudra se contenter d’un making-of principalement axé sur les effets spéciaux du film, confortant dans l’idée que la version présentée ici est "cut" puisque certains plans montrés ne figurent pas dans le film ( l'opération des testicules d'un des prisonniers ), ainsi que de quelques bandes-annonces d'autres titres de l'éditeur.

Cette édition du DVD Zone 1 est disponible ici ou encore là !

par Nicore

Avec ce Zombie nation, au titre par ailleurs usurpé, le réalisateur allemand Ulli Lommel nous livre une oeuvre hybride, desservie par un budget anémique et par un manque d'ambition flagrant.

Le script nous présente un policier, traumatisé par une enfance douloureuse sous la coupe de sa mère officiant dans un asile psychiatrique aux méthodes brutales et surtout obsédée par la propreté corporelle, dont le principal passe-temps est de kidnapper et de tuer des jeunes femmes. Mais lorsqu'une de ses proies aura participé à une cérémonie vaudou pour se protéger, ses victimes vont se lever de leurs tombes afin de se venger.

Le métrage nous présente directement son personnage principal en action pour nous faire suivre le parcours bien rodé de l'arrestation d'une demoiselle dont le but ultime est de la kidnapper puis de la séquestrer dans un hangar où notre homme va reproduire les gestes effectués sur lui par sa mère en inspectant scrupuleusement ses divers orifices faciaux, pour une première séquence assez réussie en avançant en parallèle le présent et le passé du personnage principal, avec quelques plans volontaires et graphiques dans cet asile dépravé où les infirmiers fouettaient et attachaient les pensionnaires.

L'intrigue s'appliquera ensuite à renouveler les séquences d'enlèvement, en ayant l'ingéniosité de nous emmener à chaque fois un peu plus loin dans l'accomplissement complet du rituel sordide du policier, tout en parsemant le métrage de séquences de dialogues assez pénibles au cours desquelles le coéquipier du tortionnaire, témoin impassible des enlèvements, va essayer de faire part à ses collègues et à sa hiérarchie de ses doutes quant aux exactions de son partenaire.
Et ce n'est que dans la seconde moitié du film, après une cérémonie vaudou pittoresque mais basique, que les zombis promis par le titre vont faire leur apparition sous la forme de cinq victimes féminines du flic-tueur pour une vengeance simpliste affirmée lors d'un final qui ne sera pas sans rappeler celui du Maniac de William Lustig.
Si la partie de l'intrigue s'intéressant aux méthodes du tueur et cherchant à nous plonger dans sa paranoïa meurtrière sera un minimum captivante par sa volonté graphique ( mais sans violence démonstrative ), celle impliquant les mortes-vivantes sera presque pitoyable et laissera une impression amère.
Déjà, l'obligatoire séquence de résurrection sera bien trop vite expédiée et surtout elle ne nous fera découvrir que des zombies au maquillage inexistant ( un peu de fard noir autour des yeux et basta ! ) et ce ne seront pas les rapides petits effets gores lors de deux attaques de quidams qui viendront inverser la tendance, donnant même l'impression que le réalisateur s'est senti obligé d'y recourir afin de ne pas décevoir définitivement son spectateur.

Ensuite, l'attitude de ces mortes-vivantes laissera songeur, puisqu'en plus d'aller simplement rejoindre les prêtresses vaudous pour bêtement s'allonger et attendre la suite des événements, leurs états d'âme longuement énoncés, à base d'incapacité de vivre normalement dans le monde des vivants, resteront fastidieux et complètement inutiles.

Enfin, le final sera lui aussi trop rapide, la revanche de ces mortes-vivantes ne sera guère prolixe et encore moins véritablement sanglante, malgré quelques plans de cannibalisme simplistes et le clin d'oeil terminant le métrage ne pourra pas espérer faire sourire.

En plus, les principaux décors ne feront pas illusion longtemps, notamment le local essayant de ressembler à un commissariat qui fera indiscutablement pitié, affichant ainsi clairement les limites du film.
Mais plus grave encore, la dernière partie du film donne vraiment l'impression d'avoir ennuyé le réalisateur, tant celle-ci est traitée n'importe comment, avec des mortes-vivantes pas du tout crédibles et des effets spéciaux bâclés, même si l'arrachage d'un pénis aura de quoi surprendre dans un tel contexte, et ce sera seulement lorsque l'intrigue permettra de replonger dans l'univers du meurtrier que le métrage retrouvera un peu d'intérêt.
L'interprétation est commune, sans réel charisme ni présence à l'écran et la mise en scène du réalisateur est basique, sans aucune recherche.
Les effets spéciaux, tout en étant bien trop rares, sont simplistes et sans aucun effort graphique.

Donc, ce Zombie Nation offrira un bilan plus que mitigé et devrait largement et invariablement décevoir les fans de morts-vivants déchaînés !

Le DVD de zone 1 édité par Lions gate offre une image de bonne tenue ainsi qu'une bande-son en version originale anglaise, mais propose des sous-titres anglais et espagnols.
Par contre, au niveau des bonus, il faudra se contenter de la bande-annonce du film, ainsi que celles d'autres titres, dont The descent, le House of blood d'Olaf Ittenbach et Dark harvest 3.

Pour ceux qui seraient quand même tentés par l'aventure, le DVD est disponible ici ou encore là !

Par Nicore

Après son déjà terriblement déviant, glauque et immoral August underground ( critiqué ici ), le réalisateur Fred Vogel remet le couvert pour ce August Underground’s mordum au même contexte prenant l'apparence d'un "snuff movie" et surtout avec vraisemblablement la volonté d’aller encore plus loin dans l’abject et la provocation. Alors, mission accomplie ? Oui et non !

Le script met cette fois-ci en scène non plus deux mais trois assassins ignobles passant leur temps à martyriser et à humilier leurs victimes au cours de "jeux" bien évidemment pervers et sanglants.

D'entrée, le métrage s'approprie à nouveau ce côté amateur qui faisait en partie la réussite du premier film, nous donnant l'impression de réellement suivre les personnages filmant leur vécu, pour ainsi découvrir que nous allons avoir affaire à une demoiselle n'hésitant pas un instant à s'automutiler en se scarifiant le ventre suite à une dispute avec le caméraman, alors que juste après, nous suivrons les deux personnages se rendant chez une tierce personne pour un premier meurtre brutal mais soft car pratiqué en hors champ, avant que le film ne s'aventure véritablement dans son sujet scabreux et glauque ensuite au travers de séquences nous invitant à partager les brimades et les humiliations subies par des victimes séquestrées par les trois compères, tout en laissant libre cours à ce triangle amoureux des plus bizarres et bien entendu amoral.

Dans sa volonté provocatrice avérée, le réalisateur Fred Vogel pousse ici le bouchon très, très loin en multipliant les actes de barbarie innommables, à base de nécrophilie bien répugnante lorsque le plus fou des trois personnages se livrera à un acte sexuel dans la plaie béante ventrale d'un cadavre, d'humiliations vomitives quand la demoiselle du trio s'amusera à vomir copieusement sur deux jeunes femmes kidnappées, tout en donnant encore un accent sexuel à l'ensemble des autres sévices étalés devant la caméra, telle cette auto-castration au but inavouable filmée en gros plan, alors que d'autres débordements sanglants viendront également se mêler à l'ensemble, avec égorgements et autres supplices prodigués sur les corps des malheureuses victimes, masculines et féminines.
Mais hélas, ces actions profondément dérangeantes seront quelque peu noyées dans des séquences certes donnant véritablement l'impression d'être réelles en étant tournées en de longs plans-séquences, mais justement s'étirant bien souvent en longueur au point de presque lasser le spectateur, notamment la scène du "vomi" qui semblera se répéter à l'infini, diminuant de la sorte considérablement son impact, et, même si le réalisateur aura bien pris soin de se diversifier dans les sévices montrés, on aura quand même l'impression d'assister à la même séquence plusieurs fois.

En plus, certains événements viendront parasiter le propos du film de façon complètement inutile ( la coupe de cheveux notamment, ainsi que la séquence de concert, par ailleurs définitivement inaudible ) et l'aspect sexuel bien plus mis en avant que dans le premier August underground donnera parfois l'impression d'assister à un vulgaire porno déviant, tout en diminuant l'ambiance glauque et malsaine, même si la bonne humeur régnant entre les différents protagonistes aura toujours de quoi incommoder le spectateur et que l'aspect repoussant des certains décors, atrocement putrides et sales, sera également de la partie pour déstabiliser un peu plus.
Mais cette orientation suspecte et l'exacerbation de l'utilisation de cette caméra plus que virevoltante donnant parfois l'impression que Fred Vogel en fait trop ne viendront que partiellement diminuer l'impact du métrage qui restera quand même extrêmement transgressif et méchant (même si la violence sèche semble elle aussi avoir quasiment disparue, passé le premier meurtre ), repoussant encore un peu plus loin les limites de l'acceptable pour se livrer aux pires abominations, en laissant une nouvelle fois le spectateur seul face à ce trio de dégénérés complètement dépravés et inhumains, rencontrant même au passage un quatrième larron tout aussi détraqué avec ses cadavres putréfiés, sans apporter le moindre jugement et surtout sans les condamner le moins du monde avec un quelconque retournement de situation.

L'interprétation est largement convaincante puisque les différents acteur se laissent aller aux pires méfaits naturellement et la mise en scène de Fred Vogel, si elle peut finir par donner le tournis à grand renfort de mouvement de caméra, saura donner à l'ensemble un aspect "réel" parfaitement bluffant et troublant, surtout du fait de la longueur des séquences, au cours desquelles se succèdent parfois des effets spéciaux parfaitement réalisés.
Justement, les effets spéciaux du film sont incroyablement réussis dans un tel contexte et participent ainsi activement à la réussite du métrage, tout en avançant un gore généreux mais loin d'être expansif en se voulant le plus crédible possible ( l'éventration répugnante d'une des victimes et cette terrible castration aux ciseaux ), alors que les maquillages seront eux aussi royalement exécutés.
Donc, ce August underground's mordum n'atteindra que partiellement son objectif, en étant parfois trop orienté vers ce côté sexuel vulgaire, mais ne semble ne pas connaître de limites et offrira quand même à son spectateur ce qui se fait de pire dans l'abject, et bien entendu, sera à réserver à un public majeur, adulte et largement endurci !

Le DVD de zone 0 édité par Toetag Pictures proposera une image bien sûr volontairement dégradée, mais de meilleure tenue que celle du premier film, alors que la bande-son sera exclusivement en anglais, sans la présence du moindre sous-titre.
Au niveau des bonus, cette édition se limitera à une longue galerie de photos ( bien saignantes ) du film, trois scènes coupées également malsaines et dures, les bandes-annonces de la trilogie des August underground, ainsi qu'un clip musical du groupe Necrophagia, bien gore et bruyant, en référence à la participation d'un des membres de ce groupe de métal au film lui-même.

Le DVD de zone 0 est disponible ici à un tarif plutôt avantageux !

par Nicore

"Presque plus personne n'édite, ni ne distribue des films gores, déviants et anticonformistes en France !". C'est à partir de ce triste constat que Patrice Carmona et Romuald Salleau ont décidé de remédier à cet état de fait en créant leur propre label Uncut Movies. Car il est vrai que depuis la disparition de feu Haxan, le marché du gros gore qui tâche était quelque peu orphelin et les deux compères vont largement contribuer à réparer cette injustice.

Nous sommes en 1999, et il n'est pas encore question de DVD au coût bien trop onéreux et c'est donc naturellement qu'Uncut Movies va d'abord se lancer dans l'édition et la distribution de VHS, et après deux titres sympathiques mis sans réelle envergure ( Psycho sisters et Generation Ax ), l'éditeur va véritablement prendre son envoi et asséner aux adeptes du rouge écarlate quelques titres incroyablement sanglants ( Premutos, Infantry of doom ou encore The burning moon dont je vous ai déjà parlé ici ), mais aussi des œuvres plus dérangeantes ( Angel of death et surtout le Scrapbook d'Eric Stanze ) ou plus érotiques qu'autre chose ( les Fantom kiler, quand l'éditeur ne nous délivrait pas des titres complètement dingues, tels que le bien barré et provocateur The necro-files.

Et ce ne sera que tardivement et après avoir sorti vingt-trois titres, en 2003, qu'Uncut Movies se décida enfin à passer à l'édition de DVD, avec des éditions collectors limitées à 500 ou plus généralement 1000 exemplaires, pour continuer à nous livrer des films issus d'horizons différents, avec quelques vraies réussites mais hélas aussi avec quelques déceptions.
Car à chaque nouvelle livraison ( en général l'éditeur sort ses DVD par paire ), nous trouvions au départ un bon film et un autre bien plus discutable, avant que cela ne se lisse.

Parmi les titres-phares d'Uncut Movies qui ont eu droit à une édition en DVD, on retrouvera le très réussi Nikos the impaler qui aligne quelques scène furieusement sanglantes et se livre à quelques clins d'œil sympathiques, Unhinged, pas spécialement sanglant, mais porteur d'une ambiance terrifiante, The witch's sabbath et Slaughter disc qui avancent un érotisme plaisant, versant dans le hard pour le second, et du gore régulièrement généreux, Game of survival qui malgré son côté quelque peu daté restera bien pervers et méchant, alors que The necro-files 2 suivra dignement les traces de son prédécesseur.

Mais une fois encore hélas, Uncut Movies a également osé sortir quelques titres bien moins glorieux, comme Blood sisters qui est tout simplement hors-sujet avec son intrigue à base de maison hantée poussive ou Evil clutch qui ne sera qu'un bon gros nanar italien ringard mais un peu gore et alors que certains autres titres ne tiendront qu'en partie leurs promesses, le Anthrophopagous 2000 d'Andreas Schnaas, par exemple, qui reste sympathique malgré un côté amateur bien trop voyant, heureusement compensé par un gore très expansif.

Et ce qui a eu tendance à décontenancer les fans de l'éditeur de la première heure, c'est cette dérive avérée vers des œuvres avançant un érotisme exacerbé, parfois même au détriment de l'horreur pure, avec notamment la sortie des films d'Andreas Bethmann ne se servant du gore que comme prétexte pour se livrer à un maximum de scènes érotiques bon marché et essayant ( parfois avec un minimum de succès quand même ) de se montrer transgressives.

Mais heureusement, cette tendance semble quand même s'atténuer, avec récemment la sortie du sanglant mais fauché Barricade et dernièrement, après plusieurs mois de silence ayant même fait penser à une disparition de l'éditeur, du comique mais gore Bloody toons, la suite du déjà bien déjanté Terror toons, disponible en VHS chez l'éditeur.

Techniquement, tous les DVD édités par Uncut Movies avancent une image de bonne qualité, sauf pour de rares titres plus anciens comportant une granulosité visible. Au niveau des langues, toutes les éditions disposent de la version originale ainsi que de la version originale sous-titrée en français.
Du côté des bonus, ce sera également variable, principalement selon l'âge des films, mais l'éditeur a fait son maximum pour nous proposer des modules intéressants, avec généralement une galerie de photos, invariablement les bandes-annonces de tous les films édités, un making-of, et aléatoirement des interviews des réalisateurs/ acteurs et des présentation des métrages en question.

Il ne reste plus qu'à souhaiter "bonne chance" à l'éditeur pour la suite, en espérant qu'il puisse continuer longtemps à nous abreuver de films déments et sanglants !

Pour ceux qui seraient intéressés par les VHS d’Uncut Movies, en sachant que l’éditeur ne compte pas les rééditer en DVD, il faudra soit le contacter car certains titres sont encore disponibles en quelques exemplaires, même si le catalogue VHS a disparu du site officiel, ou alors aller vers le marché de l’occasion, par exemple ici !
Par contre, tous les DVD sont disponibles chez l’éditeur.

par Emmanuel

Le vendredi c'est box office, troisième... Ca deviendrait presque un rendez vous récurrent ca, non?

Voici les résultats de la semaine du 5 au 11 décembre

Le box office Français de la semaine 49

	Titre du film	Nombre d'entrées France	Nombre d'entrées cumulées
1.	A la croisée des mondes la boussole d'or	769 581	769 581
2.	Il était une fois	435 283	1 138 001
3.	L'auberge rouge	325 209	325 209
4.	La nuit nous appartient	168 395	432 974
5.	Tous à l'Ouest : une aventure de Lucky Luke	152 539	152 539
6.	Les femmes de ses rêves	148 181	415 147
7.	American gangster	101 567	1 058 588
8.	Saw 4	90 570	549 166
9.	My blueberry nights	85 092	235 291
10.	Ce soir, je dors chez toi	66 506	469 705

Après la déferlante Disney la semaine dernière, voici le raz de marée de la boussole d'or cette semaine. 769 581 entrées, c'est encore meilleur qu'il était une fois qui reste bien accroché en 2eme place avec déjà plus d'1 million de spectateurs en 2 semaines de présence.

Troisième marche sur le podium pour l'auberge rouge, comédie très franchouillarde accueillie très fraichement par la critique, ce qui n'a apparemment pas découragé plus de 300.000 personnes.

Du côté des autres nouveautés, notons la petite 11eme place de Cow Boy, le nouveau Pooelvorde qui n'attire que 54.162 personnes dans 128 cinémas. Le superbe film chorale sur Bob Dylan, I'm not there de Todd Haynes se classe lui juste derrière: 12eme et 48.837 entrées. Pas si mal sur une faible combinaison de 78 écrans!

Côté confirmation, American Gangster passe la barre du million d'entrées un mois après sa sortie. Sa persistence dans le top 10 est assez remarquable pour un film assez noir et très long (2h37!). Le coeur des hommes 2 et Un jour sur Terre terminent tranquillement leurs carrières dans le Top 20 avec encore près de 30.000 entrées chacun cette semaine.

Côté gadins (j'adore), Saw IV continue de s'effriter doucement mais surement tandis que Lions et Agneaux sombre corps et bien en 3eme semaine n'attirant plus que 26.655 spectateurs (-72% en une semaine!). La légende de Beowulf ne fait pas beaucoup mieux puisque le film perd 2/3 de fréquentation aussi.

A la semaine prochaine!

par Nicore

Directement destiné au marché du DVD, ce Rest stop nous offre malgré tout un survival flirtant avec le huit-clos, prenant et parfois même assez stressant, malgré ses petites maladresses.
Le script suit le calvaire d'une demoiselle fugueuse qui va se retrouver coincée sur une aire de repos désaffectée d'une ancienne autoroute, aux prises avec un serial-killer vicieux.

Après une courte séquence d'introduction amenant un premier meurtre rapide dans des toilettes pour dames, le métrage va nous présenter ses personnages principaux, un couple de jeunes gens décidant de fuguer pour quitter leur Texas natal afin de se rendre en Californie où la jeune femme compte devenir actrice. Cette présentation, loin des stéréotypes dans un souci évident de rapprocher le spectateur des protagonistes, et s'efforçant de bien nous dévoiler les personnalités de chacun, ne traînera pas trop en longueur en ne nous laissant que le temps de commencer à s'attacher aux personnages, avant que l'intrigue ne démarre véritablement, après une première alerte avec cet accident évité de justesse avec un pick-up, avec cette arrêt fatal sur cette aire de repos isolée et déserte où prise d'une envie pressante, l'héroïne délaissera son ami quelques minutes et, en ressortant de ces toilettes décrépies et nauséabondes que nous reconnaîtront comme étant celles de l'introduction, se découvrira seule, puisque son compagnon et son véhicule ont disparu.

Ensuite, tout en transcendant parfaitement l'isolement de l'héroïne, l'intrigue mettra en place les différentes pièces du puzzle macabre installé par ce tueur machiavélique opérant depuis longtemps sur place, qui s'amusera à plusieurs reprises avec sa victime pour la traumatiser et lui faire perdre tout espoir ( l'appel radio ), alors que l'échappatoire supposé grâce à cette famille bizarre n'aboutira pas mais permettra au réalisateur de nous présenter brièvement une petite galerie de personnages déjantés et que l'arrivée opportune d'un policier ne débloquera pas la situation, bien au contraire.
Si la trame globale du métrage pourra bien entendu rappeler celles des survivals récents dont le regain de notoriété et le succès au box-office ont certainement largement influencé ce Rest stop, le très réussi Wolf Creek en tête, avec lequel le film entretient de nombreux rapport ( l'isolement des victimes, le côté bouseux du tueur, par exemples ), l'intrigue suivra pourtant une voie quelque peu différente en délaissant périodiquement le violence pure pour plus jouer sur l'attente pour faire monter la tension, mettant ainsi clairement en avant la détresse de l'héroïne, tant physique que psychologique.
Cela n'empêchera pas l'ensemble de se montrer régulièrement graphique, avec de petites visites gores dans le bus servant d'antre au tueur au cours desquelles nous assisterons à quelques tortures bien méchantes, mais également lors des séquences avançant les confrontations directes entre l'assassin et sa victime, porteuses d'une action parfois violente ( le doigt sectionné à coups de dents ), même si de nombreuses situations auront quand même une impression de "déjà-vu", devenant ainsi prévisibles.

Mais si l'ensemble parvient à gagner en grandiloquence avec l'évocation du passif du meurtrier, les interventions de celui-ci ne seront hélas pas si probantes que cela puisqu'il restera le plus souvent dans l'ombre et sa perversité ne sera que furtivement présentée, et surtout les petites touches essayant sporadiquement de faire dévier le film vers une tournure plus fantastique ne seront guère mises en valeur et ne serviront en fin de compte à pas grand-chose, si ce n'est semer le doute dans l'esprit du spectateur, sans pour autant que le final ne nous offre une quelconque explication.
L'interprétation est largement convaincante, entièrement porté par une Jaimie Alexander impériale dans un rôle difficile, parvenant royalement à faire passer ses émotions et son désarroi et la mise en scène du réalisateur est efficace, aussi bien dans des angles de prises de vue adéquats que pour suivre l'action.
Les effets spéciaux sont probants, uniquement portés vers un gore franc mais pour autant pas vraiment expansif, avec quand même quelques gros plans généreux.
Donc, ce Rest stop, même s'il n'arrivera pas à égaler ses modèles, n'en demeurera pas moins captivant et parfois jouissif !

Le DVD de zone 1 édité par Warner Home video avance une image légèrement granuleuse, mais collant bien au style du film, ainsi qu'une bande-son réussie avec une partition musicale dynamique.
Cette édition présentera le film en version originale anglaise, mais sous-titrée en anglais et surtout en français.
Au niveau des bonus, nous aurons droit à trois fins alternatives, bien différentes de celles conservée dans le métrage, mais également intéressantes, une galerie de photos très gore vraiment excellente et volontaire, la bande-annonce du film et une série de plans vidéos nous montrant la vie de la famille croisée par l'héroïne, comique et déjantée.

Le DVD de zone 1 en version "Unrated" est disponible ici ou encore là !

Par Nicore

Neo Publishing, l’éditeur spécialisé dans le cinéma « bis », déjà longuement évoqué ce dossier, se propose donc à partir d’aujourd’hui et jusqu’au 31 janvier 2008 d’appliquer sur tout son catalogue une réduction de 20 %, afin de bien fêter la fin d’année et de récompenser la fidélité de ses acheteurs, en commandant directement sur leur site officiel, et tout en sachant que l’éditeur dispense un service rapide et avance des frais de port réduits ( 2,50 euros ).
C’est donc le moment de bénéficier de cette offre pour compléter nos collections et d'en profiter pour acquérir les coffrets "Spécial Noël" dont ceux-ci.

En plus, sur simple demande à line@neopublishing.com, vous pourrez recevoir une newsletter spéciale comprenant en cadeaux gratuits une planche de stickers ainsi que le formulaire pour participer à un concours sans obligation d'achat afin de gagner des affiches originales de films, dont certaines seront même dédicacées !

Pour faire votre choix, il ne reste plus qu'à aller sur le site officiel de l'éditeur.

Les films sortent en DVD plus tôt en Belgique (4 mois après le cinéma) qu'en France (6 mois!), beaucoup de DVDvores achètent les éditions belges pour les avoir dans leur collection avant tout le monde.

Mais certains arrivent même à avoir des films qu'aucun français ne peut posseder s'il ne sort pas des frontières !
Hé oui car en Belgique, certains films sont inédits en DVD, mais malheureusement comme on peut voir ci-dessous certains ne sont plus en vente...

En voici une liste, heureusement pour nous Français, assez courte mais est-elle exhaustive ? (n'hésitez pas à faire part de vos propositions dans les commentaires)

A noter que The Punisher (1989) est en vente tout de même chez Mediadis :

Si quelqu'un en connait d'autre, qu'il n'hésite pas à en faire part dans les commentaires...

par Nicore

Le moins que l’on puisse dire, c’est que pour son premier long métrage le réalisateur Fred Vogel n’y a pas été de main morte pour nous livrer ce August underground terriblement vomitif et dérangeant, filmé comme un "snuff movie".
En effet, le script suit le parcours de deux tueurs en série qui passent leur temps à humilier, torturer et violer leurs victimes séquestrées dans leur cave.

D'entrée, le métrage affiche clairement son côté amateur, avec une image floue, tout juste digne d'un caméscope bas de gamme, mais ce sera pour rapidement faire comprendre au spectateur qu'il va suivre les faits et gestes d'un homme détraqué, filmés par son acolyte.
Et dès sa première séquence, nous allons assister à l'impensable, puisque la caméra va pénétrer dans cette cave nauséabonde où une jeune femme est ligotée nue à une chaise, baignant dans ses excréments et portant les stigmates de ses tortures passées, alors que le caméraman et son ami vont s'amuser à humilier et à violenter un peu plus leur victime en se gaussant de celle-ci dans un élan de perversité définitivement glauque.
Ensuite, nous allons assister à diverses pérégrinations des deux individus, pour des séquences où la violence la plus froide aura toujours le dernier mot, entre cette autre jeune femme battue à mort et ce gérant d'épicerie humilié avec deux de ses clients, sans oublier quelques retours terriblement sordides dans la cave.

Alors que penser d'un tel "spectacle" n'hésitant pas à aller très loin dans le mauvais goût le plus répugnant, puisque les humiliations subies par les victimes de ces deux tarés flirteront aussi bien avec la scatologie qu'avec les tortures les plus ignobles ( le sein dépecé ), le tout étalé complaisamment sur l'écran ?
Déjà, il est clair que le réalisateur Fred Vogel a indiscutablement cherché à choquer et révulser son spectateur le plus endurci en allant le plus loin possible dans l'abject, et le côté "snuff" de l'ensemble participe activement à rendre mal à l'aise, aussi bien dans l'aspect plus que réaliste des atrocités commises que dans l'utilisation de plans-séquences donnant véritablement une sensation de "vécu" à l'ensemble, renforcé par l'image volontairement sale et dégradée.

En effet, c'est cette volonté réaliste de tous les instants qui rendre le métrage éprouvant, puisque le caméraman participe également aux exactions et utilise des zooms pour détailler l'étendue des supplices subis pas les victimes, qui en disent long sur le degré d'inhumanité avec laquelle celles-ci sont traitées, et les rires incessants des deux protagonistes accentueront l'impact malsain des méfaits commis, laissant ainsi le métrage se joindre à la lignée d'œuvres telles que C'est arrivé près de chez vous, l'humour en moins, ou Henry, portrait of a serial killer, le gore et la décadence en plus.
Ensuite, en se contentant de montrer ces abominations sans aucun recul, sans jamais chercher à étoffer la psychologie des personnages ni même à générer le moindre suspense, Fred Vogel adopte une position ambiguë, puisque les actes de violence gratuite ne seront jamais condamnés, juste montrés complaisamment, et les séquences ne connaissant pas d'issue violente n'apporteront pas grand-chose de plus, si ce n'est de nous instruire quand même sur le caractère perverti et dépravé des deux individus ( les gros plans sur les carcasses lors de la visite de l'abattoir à cochons ).

Et enfin,si les fans de gore et de sévices déviants seront ravis par ce déluge d'atrocités plus que réalistes, l'intérêt cinématographique d'un tel OFNI échappera certainement aux autres, qui se demanderont vraiment jusqu'où on peut aller dans l'abject.
L'interprétation est convaincante, les différents interprètes évoluant avec un naturel qui fait froid dans le dos, alors que la mise en scène, jouant sur l'amateurisme avec une caméra hésitante, tremblante et sautante, accentue bien évidemment l'effet réaliste recherch&#